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アンリ・ミショーはベルギーに生まれ、フランスの前衛画家、さすらいの詩人として活躍した孤高の芸術家です。ミショーは少年期より文学に興味を持ち、1922年に「マルドロールの歌」に出会い衝撃を受け、1925年に移住したパリで見た、クレー、エルンストらの絵画に触発され、デッサンを描くようになりました。 アンリ・ミショーは世界を旅しながら、詩と絵画両方を創作発表を続け、1955年にはフランスに帰化し、パリ国立近代美術館での大規模な回顧展開催、ヴェニス・ビエンナーレ展での受賞、フランス文学国民大賞がミショーの全著作に与えられる (ミショーはこれを拒否) など、フランスを代表する詩人・画家としての名声を得ました。 アンリ・ミショーはメスカリン(サボテンに含まれている幻覚をもたらす成分)を飲用しながら、自己の内部の空間が、一本の線、一片の形となって、流出するがままに描く実験的手法を探究しました。ミショーの絵画作品は、パリ国立近代美術館などに多数収蔵され、世界の有名美術館でも展覧されています。 |
さすらいの詩人による
“ 終点なき筆跡 ” アンリ・ミショー Henri Michaux (1899〜1984) ![]() |
![]() 石版画 1967年 35×25cm |
![]() 石版画 1974年 28×17cm |
石版画 1984年 40×30cm |
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「循環する狂気の場合」(1922) 「かつての私」 (1927) 「エクアドル」「わが領土」(1929) 「プリュームという男」(1930) 「アジアにおける一野蛮人」(1933) 「夜動く」(1935) 「グランド・ガラバーニュの旅」「中心と不在の間で」(1936) 「プリューム〜遠き内部」(1938) 「魔法の国にて」「熱帯樹」(1941) 「試練・悪魔祓い」(1945) 「ここ、ポドマ」「アパリシオン」「絵画とデッサン」(1946) 「われら今も二人」(1948) 「襞の中の人生」(1949) 「パッサージュ」(1950) 「閂に向き合って」(1954) 「みじめな奇蹟」(1956) 「荒れ騒ぐ無限」(1957) 「砕け散るものの中の平和」(1959) 「深淵による認識」(1961) 「風と埃」(1962) 「精神の大いなる試練」(1966) 「夢の見方・目覚め方」(1969) 「角の杭」(1971) 「噴出するもの〜湧出するもの」(1972) 「様々な瞬間」(1973) 「逃れゆくものに向き合って」「中国の表意文字」(1975) 「被災者」(1976) 「不服従への道」(1980) 「だまして」「発端」「熱狂せる庭園」「顔の叫び」(1983) |
十分に期の熟したある日の午後遅く、私にも描きたい、線によって世界に参加したいという気持ちがわき起こった。
何本かの線というよりは一本の線によって。そこで私は取りかかるのだ、一本の、たった一本の線に導かれて。切り詰められた空間に身を落ち着けることなくさまよい、やむを得ず止まらねばならないところまで、鉛筆を紙の上でしっかりと握り、その線を走らせる。ひとつの混乱。その時眼にするものは、自らに立ち戻ることを切望するデッサンである。 私のやっていることは、たった一本の指でギターをひく者のように、たんなる貧相なデッサンなのだろうか。 私と同じように、線は、何を探しているのか知らずに探し続け、すぐに見い出されるもの、与えられる回答、根本的な誘惑を拒むのだ。「到達すること」に用心する盲目的な探究の線。 何に到達することもなく、美しいものや興味をひくものをつくり出すのでもなく、平然と自らを横切り、身をそらさずに、もつれずに、何物とも結び合わされることなく、事物や風景や人物にきづかずに。 『出現と再現』(1972年) 彼はほんの少し前から描いている。想像的な活動において位置を変えることは、それ自体最も奇妙な旅の一つである。奇妙なうっ血除去、話す、書くという自我の一部分を眠らせること(部分ではなくて、むしろ結合のシステム)。描き始める時は、操車場を変えるのだ。言葉/思考、言葉/イメージ、言葉/感情という言葉の建造物は姿を消し、めまいを伴いながらひどく簡単に見失われる。それは、もうそこには存在しない。発芽は停止する。夜。局部的な死。さらなる願望、話す欲求。最も興味を感じていた頭の部分がさめてしまう。それは驚くべき経験である。別の窓から世界を見出す時の、やはり奇妙な感動。まるで子どものように、歩くことを覚えねばならない。 ひとは何も知ってはいない。 『絵画』 (1939年) |