宮川隆　Takashi Miyagawa

　　第2回　宮川隆 自動筆記ドローイング展「日々の祈り」 at ギャルリー宮脇 in 京都
　　　　　2021年6月18日～7月4日　1PM～6PM　月曜休廊

　　　　　　宮川隆は、1955年宮古島生まれ。グラフィック・デザイナーとして仕事するかたわら、1993年頃からインクによる自動筆記ドローイングを描くようになる。
　　　　　　ひたすら紙上に引かれる文字のような線描は、柳葉のように流麗に、稲妻のようにジグザグと、蔓髭のように渦巻きながら、四次元世界に響き合う。
　　　　　　ケオティックだが美しい無秩序の秩序。これら不思議な景色、形象は、一体どこからやってくるのか!? 何を意味するのか!?

　　　　　＜作者の言葉＞
　　　　　「これらの絵を描くきっかけは、記号や数字や文字をあまり使ってない、記録の無い、私の先祖たちを思ってのことです。
　　　　　　人類史の最も長い時間についてです。私の先祖たちと語りあって、そして、そのことを記録しておきたい。こんな妄想で始めたことです。
　　　　　　対話は25年以上も続けてますが、まだこんな感じにしかなっていません。直感のみ。そして、この肉体のみを頼りに描いてます。
　　　　　　この平面に線を引く作業の繰り返しですが、一本の線の空間から、次の線の空間へ、すべての線の空間の関係性へ。
　　　　　　そのことは、ある線の存在する宇宙と、別の線の存在する宇宙とを行ったり来たりして、平面に定着するというアクロバットなことを繰り
　　　　　　返している感じです。人一人にどれだけの細菌や生物が共生しているのかが気になります。人類の数くらいはベッタリと張り付いている
　　　　　　のではないか、などと思ったりしますが、線は最低でも70億本くらいは描いてみたいと思っています。」　　2019年5月　宮川隆

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★ WEB特別寄稿 by 神保京子 ⑤
宮川隆──呼び続ける魂

　　そこに描かれているのは絵画なのか文字なのか。遠目にはモノトーンの抽象画と思われた宮川隆のドローイングは、近づいてみれば様々な具象が連想される風景として浮かび上がる。例えばそれは、しなやかに波打ちながら水田の一面に穂を覗かせる稲の隊列、秋草のススキたゆたう枯野の平原、なだらかな峰の稜線に縁取られた谷合の村々の連なり──。あるいはそれは、暗号のようにも映る線描で埋め尽くされている。躍動する優美な曲線は時に梵字やアラビア文字のようであり、また写経の文字の羅列を連想させる。ひっかくように鋭敏な角を備えた几帳面な筆致は、文字の最も古いかたちである楔形文字を想起させもする。

　　白い平面の画用紙に書き付けられた無数の線は、水平に向かう２次元の広がりの上を滑らかにすべって、リズミカルなストロークを生み出してゆく。多様なヴァリアントを生み出す各々のラインは音楽の響動をなぞるかのようで、黒い線描の連なりは、少し前のフレーズを微妙にずらしながらリフレインを繰り返し、変奏曲の様相を呈しながら矩形空間を満たしてゆくのだ。見る者は、流麗な線の行方をひたすら眼で追おうとすることで、視覚と脳はこの一定のストロークに絡め取られ、めくるめく循環を繰り返す。見ようとする意志と、それによってさらに強固に引き寄せられてゆく時間の螺旋の内側で、鑑賞者の脳はたゆまぬ線の動きに揺さぶられて心地よく刺激され、徐々に高まってゆく視覚の快楽に支配されてゆく。

　　人は無意識に線を描くことがある。例えば電話をかけている時、脳は会話に集中しているが、空いている利き手は手持無沙汰に何気なくペンを取り、悪戯書きのように何かを紙に書き付けるという日常的行為だ。抽象的な形態や文字の片鱗のようなものが紙の上に書き付けられてゆくとき、人は確たる意思とは無関係に、見知らぬ他者のように蠢くペン先の動きに身を委ねる。その時手は、半ば当人からは分断されたオブジェのように、即物的にただ脈略なく線を書き連ねてゆく。宮川の作品は、こうした無意識状態の中で紡がれた行為の延長にあり、その洗練を極めた、ひとつの特化されたかたちであると言えるのかもしれない。

　　占領期の沖縄に生まれ育った宮川には、アイデンティティというもの、日本というものがわからない、という。この「日本的なるもの」を求め、宮川は沖縄返還の年である1972年、高校卒業後に東京へ移り住み、親しんでいたアメリカン・ポップに加え、当時のアンダーグラウンド・カルチャーに洗礼を受けるようになる。それからやがて20年程が経過した頃、突如としてこれらドローイングの制作が開始された。細い線と太い線の混在するラインの表出は、初期の頃には万年筆によって、現在は主に筆ペンによって生み出されているが、そもそもそれらは文章を書くことを目的とする筆記具であった。自由に太さをコントロールできるペン先によって形作られるインクの痕跡は、ヨーロッパ中世の写本にみる字体のようでもある。しかし描かれている文字のような図像はどの国の言語にも属さず、それは国籍なき未知の領域に至るための呪文のようにも見えてくる。

　　シュルレアリスムを主導したアンドレ・ブルトンは第１次世界大戦終結後、硬直した時代の閉塞感の中で文学や言語に対する行き詰まりを抱え、精神の自由と開放を目指し、フロイトに影響を受けつつ無意識の領域に近づこうとした。シュルレアリスム運動の胎動期において、その重要な手段として試みられたのが自動記述法（　エクリチュール・オートマティック　）（ècriture automatique）である。それは意識の介入を困難にさせる程の早さで文章を記述したり、眠りのプロセスを導入する等意図的に無意識の状態に至ろうとすることで、ある種人知の領域を凌駕する、驚きに満ちた表現を獲得しようとする実験的試みであった。しかし言語へのこの特殊なアプローチは容易なものではなく、時に催眠術の力を借りようとした実践は危険を伴うものとして、シュルレアリストらはやがてこの手法から離れてゆくことになる。宮川隆は恐らく、20世紀初頭の表現世界において革命を起こそうとした彼らシュルレアリストが、熱望して到達しようとしたこの瞠目すべき領域に、無意識の内に図らずも繋がってしまった超現実の体現者である。作家の脳内に照射される時空はしかも恐ろしく多次元的で、２次元の空間には収まりきらない巨大なスケール感を備えている。生み出される図像は意思の力によって繰り出されるのではなく、身体を媒介してオートマティックに召喚されるイメージを、ただ正確に、忠実に写し取ろうとするものであるという。そして宮川は、選ばれし者にしか果たせぬこの表出行為によって、文字のない太古の時代の人類と繋がろうとしているのだ。

　　数百万年前のアフリカに誕生したといわれる人類の祖先は、記号や言語といった他者とのコミュニケーションや記録手段を持ち合わせてはいなかった。人類の誕生から今に通じる軌跡のなかで、「有史」の歴史は文字によって連面と記されてきたが、文字の誕生以前を「先史」時代とよぶ地球上の歴史は、つまびらかにされぬ果てしなき謎を孕んでいる。文字とともにある有史時代よりも遥かに長い時を刻んだ先史時代、いわば記録なき時空が歴史の中から欠落してしまうこと、しかしそこには確かに魂を有する我々の祖先が存在していたのだという生命の記憶が、遠い昔の死者たちと宮川とを結び付ける。

　　宮川の身体から発せられた夥しいラインはどこまでも明晰である一方で、それが何であるかを明言することのできない抽象性を備えている。それは有史以来の時空を飛び越え、言語なくしても受容され得る音の旋律と同様に、いずれの文化圏にも属さぬ汎用性を湛えながら、恐ろしい速さで、限りなき過去の時間へと遡ろうとしている。文字と絵画、日常と非日常、意識と無意識の世界の臨界で、宮川は、選別対象として自らの眼前に立ち上ってくるアメリカと日本、沖縄と東京、太古と現代の間を多次元的感覚の中でダイナミックに往来する。その時、作品のなかに登場する絵画的モティーフである「顔」は、アイデンティティの狭間に揺らぐ創造者の立会人として、過去の様々な時空から到来し、作者自身をしかと見つめているかのようである。

　　近代化を遂げた神なき時代において、人類は立証できる科学の力に絶大なる信頼を置き、超自然なるものとの直接的な交感から遠ざかり、リモートの距離感からヴァーチャルな世界にリアリティを求めようとしている。宮川の手から生み出されるプリミティヴな造形はその時、太古の人々に向けられた鎮魂と、現代人の覚醒への祈りを込めたセレナーデとして響き渡る。ペン先が細やかな線を描き出そうとすることで小刻みに震える身振りは、シュルレアリスム胎動期における産みの苦しみともいえるエクリチュール・オートマティックの、爆発前夜の痙攣を伴うような、充填されるエネルギーと静寂の中にある。言葉にならぬ言葉のような疎通の手段を探りながら、太古の記憶へ繋がろうとする宮川の手から繰り出される図像は、まさにブルトンによるかの句、「痙攣する美」の一翼を担いながら、見果てぬ太古の世界の極に向かって、呼び掛け続けるのである。

神保京子（じんぼ・きょうこ）
東京都写真美術館学芸員として勤務した後、東京都現代美術館を経て、2011年より東京都庭園美術館学芸員。1999年にはロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館に滞在し、19世紀の写真家、ジュリア・マーガレット・キャメロンの調査を行う。主に写真やシュルレアリスムをテーマに展覧会を企画。手掛けた展覧会には、「川田喜久治世界劇場」「シュルレアリスムと写真痙攣する美」「岡上淑子フォトコラージュ沈黙の奇蹟」等がある。

★WEB連載寄稿 by 神保京子　　① ＜生（き）＞のままの瞳──谷本光隆とコラージュブック　　 ② 西村一成──獰猛な野生と繊細なエロスの共存
　　　　　　　　　　　　　　　③ 齋藤修──無限遠の彼方より　　 ④ 齊藤彩──増殖し続ける曲線とドット